Още един майсторски клас по рисуване от Колбина Марина създаден за начинаещи художници и аматьори, той ясно показва как да използвате прости, достъпни за всички материали материали, за да изпълните красиво авторско произведение, което ще украси вашия интериор или ще послужи като прекрасен подарък.
„Днес ще свършим работа, която ще ни позволи да използваме и развиваме няколко полезни умения. И най-интересното - ще комбинираме рисуването с бои и моливи, маркери, химикалки от филц, гел химикалки. Въпреки факта, че ще използваме акварел, нашата работа ще бъде наречена графичен модел, защото ще рисуваме само фона. Но ние ще рисуваме с твърди материали, използвайки графични изразни средства: вълнообразни, счупени, прави линии с различна дебелина, точки, контури.
Начертайте "Приказно дърво"
Ще подготвим всички необходими материали. Ще ни трябва:
- акварелна хартия,
- четка,
- салфетка,
- маркери,
- химикалки с филц,
- цветни маркери,
- гел химикалки в черно,
- обикновен молив.
Първо трябва да подготвите фона за картината. За това ще използваме няколко цвята наведнъж, те могат да бъдат избрани произволно, например червено, лилаво, синьо, жълто, зелено. Попитайте, как е, че има толкова много цветове, няма ли да се получи хеш с неопределен цвят? Уверявам ви, няма да се получи, защото ще разтворим боите върху сурова хартия. Първо намокряме листа с влажна кърпа. В процеса на нанасяне на акварели той ще се разпространи живописно върху хартия, границите на различни цветове фантастично ще се слеят един с друг и ще получим красив фон за по-нататъшна работа.
И така, намокряме хартията и нанасяме боя, цвят по цвят, без да оставяме празнини с бяла хартия, целият лист трябва да бъде покрит с акварели.
Оставете фона да изсъхне добре. Ако хартията се огъне малко по време на процеса на сушене - няма значение! Оставете я да лежи под пресата (купчина книги) или внимателно, така че да няма гънки, навийте на руло в обратна посока, за да се огънете и веднага да се изправите.
Сега трябва да разберете кое дърво ще нарисувате днес.
И най-важното е, че трябва да разберете как точно го нарисувате, какви изразни средства ще използвате, как вашите материали ще ви помогнат да го направите.
Вече казахме, че днес ще ни трябват маркери, химикалки и химикалки. Попитай защо? Тези материали дават линия с различна дебелина. За композицията, която ще нарисуваме, това е много важен момент. Докато акварелът изсъхва, вземете парчета хартия и опитайте кои линии се получават с маркер с дебелина на линията 2,8 мм, маркер с дебелина на линията 1 мм, гелова писалка с дебелина на линията 0,38 мм - 0,5 мм, като в същото време можете да победите декоративните елементи, които ще украси дървото.
Не забравяйте, тук е приказно, тоест не е същото като в живота. Така че сънувайте, помнете мечтите си, слушайте музикални композиции със звуците на природата, четете или помнете любимите си приказки. Помислете как искате да нарисувате дърво - с кръгла корона, гъвкави клони. Или ще е с твърда форма, със счупени клони. Натуралистичното рисуване не е необходимо. Нашата задача е да направим дървото стилизирано, тоест да не е същото като в живота. Ще укрепим и преувеличим, ще украсим формата, мащаба, характерните черти. Можете да погледнете през прозореца или да потърсите в интериора снимки на дървета и растения, за да вземете нещо като основа.
Очертавате предварителен чертеж с обикновен молив, не можете да направите подробен такъв. Рисуваме багажника, основните клони, короната, прикрепяме основата на багажника към земята, може би някой ще изобрази възелчета от корени, а някой ще омекне трева наоколо. Не забравяйте, че дървото е приказно и всичко около дървото също е приказно. Това могат да бъдат различни насекоми, животни, птици, слънце, облаци. Всичко това рисуваш, за да съответства на твоето дърво, в същия стил с него.
Започнете да рисувате маркиращи линии с вашия маркер, като постепенно попълвате композицията с детайли..
Ако е необходимо, допълнително въведете цвета. За да направите това, вземете цветни маркери, маркери, моливи.
Определено ще почувствате, че рисунката ви „води“, в един момент ще разберете дали да продължите или е време да спрете. Не забравяйте, че е по-добре да не завършвате малко, отколкото да претоварвате картината с ненужни детайли и подробности. Ако не сте сигурни, по-добре е да отложите работата за известно време. По-късно ще се върнете при нея и ще видите дали си струва да добавите нещо или не.
И един малък съвет, оценявайте работата си - не забравяйте да поставите готовата си работа в рамка под стъкло. Ако е възможно, направете го сами, ако не, те ще ви помогнат да го подредите правилно във всеки художествен салон. „Нека времето, което сте прекарали за тази работа, да мине в радостта от творчеството, а рисунката ви ще украси дома ви или ще се превърне в прекрасен уникален подарък за вашите приятели и роднини.“
