Людмила Валериевна Зималева, графика,
член на Професионалния съюз на художниците, учител,
учител в нощното училище "Москвич",
Лектор в Творческата работилница на Skomorokhi,
Москва.
Падайте и стряскайте, присвивайте, разцъфвайте,
Сливов клон, щрих на шаблона ...
И така, към какво друго бих се свързал
Играта на коприна в съзнанието на мечтател?
От стихотворението „Топящият се свят“ на Л. Зималева
Портрет на млад художник. Л. Зималева
Много хора знаят играта "Как изглежда облакът?" Момчетата го смятат за много смешно - толкова е интересно да гадаят във форма как изглежда всъщност, а възрастните са полезни - защото играта развива внимателност, асоциативно мислене, фантазия (ярък пример за монотипове в психологията - петна от Роршах). Има много вариации на тази игра: можете да търсите изображения в пукнатините на стената или парчета борова кора, която има причудливи форми. И можете да създадете своя собствена фондация, с която да е не само интересно да играете „гадаете игра“, но и която лесно може да бъде превърната в невероятно творческо произведение.
Съвсем наскоро „целият Интернет“ обиколи снимката с надпис „Капакът на кутията рисува по-добре от мен“ (виж снимката).
Това, което беше отпечатано на капака и ясно приличаше на красив планински пейзаж, беше случайно получена монтия.
монотип (от моно ... и гръцки. τυπος - отпечатък) - форма на печатна графика, изобретяването на която се приписва на италианския художник и гравьор Джовани Кастилионе (1607-1665).
Монотипичната техника на печат се състои в нанасяне на бои на свободна ръка върху идеално гладка повърхност на печатаща форма, последвано от печат върху машина; печатът, получен на хартия, винаги е единствен, уникален. В психологията и педагогиката те използват техниката на монотип, за да развият въображението на децата.
Италианският художник Джовани Кастилионе (1616-1670) за първи път прилага тази техника през 17-ти век.
Джовани Бенедето Кастильоне Ориенталска глава
Французинът Едгар Дегас (1834-1917) съчетава монотип с темпера в работата "Концерт в кафене на посланик".
Едгар Дега. Концерт в кафе посланик
Англичанинът Уилям Блейк (1757-1828) създаде картината "Нютон" на базата на монотип.
Уилям Блейк Исак Нютон. 1795 - около 1805.
В Русия в началото на 20 век техниката на монотип активно се практикува от Елизавета Сергеевна Кругликова. Парижката й работилница беше атрактивен център, в който М.А.Добров, К. Е. Костенко, М. Н. Волошин, И. С. Ефимов, Н. Я. Симонович-Ефимова, Л. В. Яковлев, V учат и работят .П.Белкин. Известни майстори станаха и нейните френски студенти Моро и Дюно дьо Сегонзак. След 1914 г. Елизавета Кругликова живее в Русия, като продължава да се занимава с преподавателска дейност. Ентусиазмът за офорт и ентусиазъм на майстора беше предаден на нейните ученици, много от тях започнаха да работят в цветно гравиране и монотип, благодарение на нейното ръководство.
Изящен печат 185068 Танго в Лунния парк 1914 г. - Кругликова Елизабет
Очите горят, работата също гори: понякога има ръце, както се казва, "до лакътя в боята" (в предпазно облекло това не е страшно), предложенията се чуват на глас, как изглежда, някой вече е започнал история за получения герой или сюжет - това са млади художници от училище „Москвич“ се запознават с монотипа!
Ако говорите накратко за процес на производство на монотип, тогава методът на изпълнение е много прост: боята се нанася върху всяка гладка или текстурирана повърхност, след това лист хартия или друг материал се нанася отгоре и може да се направи печат с натискане с ръце или валяк и обратно: повърхността с боя може да бъде отпечатана върху листа. В резултат на това се създава впечатление върху хартия с необичайни шарки, които често приличат на очертанията на хълмове и реки, планини, клони на дървета, водорасли и много други..
Мастилото върху отпечатана повърхност може да се прилага както спонтанно (препоръчва се за класове с деца с цел развиване на въображението), така и съзнателно, когато възрастен или достатъчно опитен млад художник частично си представя какъв резултат би искал да получи.
Материали за монотип използват се най-разнообразните:
- Впечатленията могат да бъдат направени от различни повърхности: хартия, картон, пластмаса, плочи от различни метали, плочки, стъкло, шперплат и др..
- Изборът на боя също е разнообразен: акварел, гваш, темпера, акрил, маслени бои, офорт, печат, дори строителни видове бои. Боите се използват както с разредители, така и в чист вид - в зависимост от задачите.
- Мастилото се нанася върху печатната повърхност с различни инструменти: четки, нож за палитра, дори ръката на художника.
- Видове повърхности, върху които ще бъде направен печатът: различни видове хартия, картон, шперплат, платно, тъкани и др..
- За да създадете печат с помощта на ръчни преси, търкаляне с валяк, за печат от пластмасови листове и метални листове използвайте ецващи машини. За печат от литографски камък - използва се литографската печатница.
В процеса на практика и експериментирайки с различни комбинации от боя и повърхност за впечатлението, художникът има разбиране коя конкретна комбинация е подходяща за решаване на конкретен проблем и личните му предпочитания се появяват.
Не по-малко от материали, разнообразни и методи за получаване на монотип, Ето някои от тях, които са подходящи специално за класове с деца в предучилищна възраст:
Първият метод или "фрактален монотип"
Боята се нанася върху основата, фината повърхност се притиска към основата с ръце или валяк и се отстранява. Оказва се цветно петно с много „шарки“, което е интересно да се разгледа, чието творческо разбиране мотивира създаването на художествен образ. Този метод е труден за контрол, особено ако се използват водоразтворими бои: акварел, гваш. Трудно е да се каже предварително как точно ще се окаже отпечатъкът, така че този метод е най-подходящ за класове с деца в предучилищна възраст, тъй като не изисква специална точност и значително развива творческото въображение. Подходящ за класове в големи групи..
Кит на вълната. Никита Петляков 5 години
Firebird. Настя Воронова 6 години
Втори начин
Пълноценна рисунка по тема (или детайли на рисунка) се изпълнява с плътни бои (гваш, акрил, темпера) и бои върху лист или картон. След това върху него внимателно се полага хартия или картон, леко се навива с валяк. Получават се доста точни копия на основата, които могат да бъдат завършени вече върху монотип. Подходящ за класове с по-големи деца от предучилищна възраст и ученици със значителен опит в рисуването.
Под крилото на самолет. Федя Силницки. 6 години
Трети начин
В контейнера се налива вода (леген, фотографска баня). Печатните или маслени бои се вземат, в някои случаи акрил или темпера се нанасят върху водата с тънък слой, докато се създаде шаблон, плаващ по повърхността. Тогава лист хартия се поставя върху водата, сякаш в дъга, първо един, след това вторият ръб и също се отстранява. Полученото изображение се изсушава и рафинира. Вариантът с акрил и темпера е доста подходящ за деца, докато маслото не се препоръчва, въпреки факта, че именно с помощта на маслени бои се получават най-висококачествените цветни филми на вода. Методът като доста трудоемък се препоръчва за класове в малки групи.
Четвърти начин
Плътен слой боя се навива върху пластмаса или стъкло с валяк и върху нея се рисува изображение с остър предмет (пръчка, шпатула, молив и др.). След това листът се наслагва и внимателно се навива със същия валяк (ръцете с този метод е по-добре да не се опитвате да натискате листа). Както всеки тип монотип, той може да бъде финализиран и завършен, като вече виждате какво се случва с него. Този метод изисква солидна уверена рисунка от художника, тъй като корекциите са невъзможни. Подходящ за класове с по-големи деца от предучилищна възраст и ученици със значителен опит в рисуването.
И петият начин. Симетричен монотип.
За класове с деца в предучилищна възраст бих обърнал специално внимание на метода за извършване на симетричен монотип, когато основният лист е сгънат наполовина и част от рисунката се прилага спрямо линията на сгъване. Този метод е подходящ за класове с малки деца. Аз и моите студенти традиционно изпълняваме монотипа „Пеперуда” или „Стрекоза” в уроците за запознанства, в първия урок от моята авторска програма за продължаващо обучение „Аз и образът” в NOSCH SOSH Moskvich и ANO DUTM Skomorokhi. Когато дете вижда как половина пеперуда, нарисувана по линията на сгъване след печат, се превърна в пълноценно изображение - а крилата са покрити с най-фини шарки - линиите, получени от отпечатъка, това значително увеличава интереса му към темата, помага му да влезе по-бързо в творческия екип. Освен това значително повишава творческото самочувствие на детето: трудна задача е да се получи симетричен образ за предучилищна възраст, а различни предмети, една и съща пеперуда, изискват точно този вид умения и тук методът на симетричен монотип идва на помощ.
Butterfly. Мая Запуниди 5 години
Смешно чудовище. Леша Запаренчук 5, 5 години
Говорих с достатъчно подробности за техническите аспекти, но най-важният момент от работата с монтия е „отгатване“, измисляне от дете как изглежда полученото изображение. След това го изричайте на глас, обсъждайте го с учителя и други ученици и едва след това внимателно рисувайте някои важни детайли (отново значими детайли се обсъждат с други), предназначени да подчертаят характерните черти на онова, което младият художник вижда в работата си. В процеса на тази дейност се осъществява не само развитието на фантазия и абстрактно мислене, но и способността да се отделя основното от вторичното, да се стилизира, да се разбере какво означава „характера на обекта / героя / явлението“. Така при създаването на монотип се получава не само художествено, но и по-цялостно развитие на детето..
Като художник и като учител, аз наистина обичам монотипа, използвам го в личните си професионални арт занимания и в класната стая с учениците. Всеки път създаването на монотип е вълнуващ процес както за дете, така и за възрастен, вдъхновяващ не само по-нататъшното изобразително изкуство, но и много повече от творческата сфера, например версификация:
Красотата на незавършените линии
В колиета от блещукащи петна ...
Цвят наситено: виолетов, син
Атрактивни и неразбираеми.
Изключителен образ за раждане
Обречена между светлина и сянка.
Трябваше да се предадеш без следа
За тази сила, чието “Аз” е вдъхновение.
От стихотворението "Красотата на незавършените редове ..." Л. Зималева
