Рисувам се (акцидентен)

Статия, посветена на неотложен проблем - нивото на рисуване на дете в клас и у дома.

Рисувам се

Людмила Валериевна Зималева, графика,

Член на Професионалния съюз на художниците,
учител-методист на катедрата
MPGU „Теории и методи на преподаване на изобразително изкуство“ (2013-2016),
учител в нощното училище "Москвич",
Лектор в Творческата работилница на Skomorokhi,
Москва.

Виждайки, че в своята самостоятелна творческа дейност детето рисува донякъде или дори много по-лошо, отколкото в класната стая, по-често родителите, но понякога учениците, правят следните изводи:

Дете е мързелив човек, игнорам, разпръснат от улица Басейная или просто „добре не е даден“.
Учителят прави прекалено много работата на детето, може би дори изпълнява задачата вместо него. Тази грозна дума "бои" се ражда (този страх е по-често характерен за родителите).
Учителят е „магьосник“, без него самото дете не струва нищо (обикновено самите ученици формулират това).

Нека да поговорим първо за втория параграф. За съжаление, страховете на много родители се основават на дейностите на неквалифицирани учители, които, без да знаят как да научат дете да работи компетентно, просто имитират дейностите му на върха на работата си, или професионалисти, които по някаква причина (например желанието за увеличаване на шанса за детска работа в конкурса) идват по подобен начин. Поради едната крайност - учителят не учи детето и върши работата си - родителите започват да попадат в другата - изискват учителят да не дава съвети, не показва и най-важното - НЕ докосвайте работата си с ръка - тоест отново ... не учеше дете. Популярен въпрос, понякога звучи злокобно, понякога с ирония, друг път дори с ентусиазъм, но това е не по-малко неправилно: "А той, тя сама го нарисува?" Той се задава в училища, кръгове и студия доста често. Какъв отговор дава компетентен учител? „Ученикът постигна поставената от учителя цел на урока (такъв и такъв), справен с поставените задачи (такива и такива) много / по-скоро / най-вече успешно“, след това се дава обяснение: по време на работа учителят контролира поетапното изпълнение на работата, бяха приложени следните методи на преподаване (съвети, показване, редактиране и т.н.). Извод: колкото повече задачи ученикът е решил самостоятелно, толкова по-прости методи на работа по време на обяснението донесоха успех, толкова повече ученикът е талантлив / подготвен / успешен.

Съгласете се, не е толкова лесно да дадете подобен подробен отговор на родителя, особено ако въпросът е зададен с агресивен или ироничен тон и в движение, когато учителят няма дори минута, за да формулира отговора? За да „бъдете винаги готови“, се изисква не само умението на учителя, но и умението да обясняват правилно и научно своята дейност, добрите комуникационни умения и стрес толерантността.

Относно първия момент можем да кажем, че подозренията за мързел, разсеяност и т.н. могат да бъдат потвърдени само след разговор с учителя. Детето наистина може да бъде някак разсеяно, за него е трудно да прехвърли знанията в умение, а след това в умение. Но много по-често ситуацията, която изглежда проблематична за родителя, е различна: без да знае спецификата на предмета и методите на неговото обучение, мирянинът не може да оцени адекватно ситуацията.

Има сложни техники за рисуване, при които напредъкът ще бъде забележим не по-рано от след дълъг период. Например академична рисунка.

Има произведения, изпълнявани "на ефект" (отпечатване на пръсти, "псевдо-импресионизъм" и други), те са необходими за повишаване на мотивацията на ученика за творческа дейност. В програмите за предучилищна и начална училищна възраст, както и понякога за възрастни начинаещи, процентът на такава „зрелищна“ работа е доста висок. Но това, че детето се изрази перфектно в ефектната техника на същия „псевдо-импресионизъм“, не означава, че успешно овладява основите на реалистичната живопис и рисуване. Успешно завършената академична рисунка в началния етап на обучение няма да изглежда грандиозно. Ако използвате само термините „красив“ или „подобен“, няма начин да оцените наистина успеха на млад художник.

Преди да зададете двата въпроса, изтъкнати в самото начало на въпроса, както и да зададете третия (има ли напредък в обучението на детето / достатъчно ли е изразен и навременен напредъкът?), Е необходимо да се разбере, че учителят преподава според една или друга програма, в която собствена цел. Например, програма за деца може да бъде „развиваща се“, където целта е да се развие дете, използвайки изобразителни изкуства, а не да му се даде добра база за академично обучение. Поради непознаването на тези черти родителите, изпратили тригодишното си бебе „в студиото“, започват да се притесняват - „ходим от шест месеца, а детето все още не се е научило как да рисува!“. И обратно, тези, които са довели по-голямо дете в художествено училище, може да започнат да се възмущават, че приемът се е състоял след творчески подбор, а в процеса на обучение има скрининг на недостатъчното представяне - „как е, че ние просто трябва да почерпим за общото развитие!“. Между другото, компетентен учител на първата среща с родителите, независимо дали става въпрос за среща или за индивидуален разговор, със сигурност ще обясни каква е целта на работната му програма, така че подобно недоразумение, а след това и разочарование, да не се случи в бъдеще.

Тогава родителите трябва да разберат, че учителят работи с ученика по различни начини, прилагайки различни техники и използвайки конкретни техники, в зависимост от вида и формата на урока, неговата цел, способностите на ученика и конкретните обстоятелства.

Ето например как може да се обърне внимание на грешките:

Съвет („Погледнете вдясно - има проблеми с формата“).
Подробен съвет („Погледнете дясното око, формата му се различава твърде много от лявото, трябва да увеличите / намалите“).
Показване на подробности на отделен лист („Окото на рисунката ви все още е неправилно. Има някои грешки. Ето как трябва правилно да изградите окото.” Учителят рисува и обяснява).
Редактиране на част в средата (по работа на ученика). Учителят не може да има пълно копие на работата на детето за показване на отделен лист „в околната среда“, а някои редакции извън околната среда са безсмислени, защото частта често се влияе от това, което е наблизо. И тъй като работата на ученика е образователна или образователна и творческа, е добре, че редактирането понякога се извършва в околната среда,.
Редактиране на част от учител с подкрепата на ръката на ученика (цялата работа не може да се извърши по този метод, с изключение на работата с деца със специални нужди). Този метод се използва главно при бебета, но понякога е необходим при работа с възрастни. Ръката на художника е деликатен инструмент, колко правилно го използва ученикът е ключът към успеха.

За да обобщим.

Да, детето наистина може да бъде неспокойно и учителят да бъде хванат непрофесионално, но за да направи това въвеждане разумно, самият родител трябва много добре да разбере ориентацията на образователната институция, в която детето учи, особеностите на програмата, чрез която се провежда обучението, и тънкостите на методиката на преподаване, и това е доста трудна задача. Ако има притеснения, определено трябва да поговорите с учителя, да го помолите да обясни трудните моменти възможно най-просто и такъв разговор трябва да се проведе в удобни условия и с приятен тон. В някои случаи е добре да се консултирате с друг (или няколко) професионалисти.

Но фактът, че плодовете на независимо студио или домашна работа при равни психоемоционални и творчески условия винаги ще бъдат по този друг начин по-ниски от резултата от работата под ръководството на учител и специален, понякога дори поразителен контраст ще се наблюдава сред по-младите ученици и начинаещите възрастни, т.е. без съмнение. Моментът, в който студентът може да рисува професионално, БЕЗ помощта на учител, е еквивалентен на момента, в който се появи нов професионалист. До този момент самостоятелната работа на ученика може в една или друга степен да се окаже по-добра, те също трябва да покажат известен напредък, някои индивидуални трикове, моменти, които са особено успешни за детето или вече имат статут на умения, могат да се използват свободно и успешно, но общото резултатът, творческата, изцяло оформена картина винаги ще бъде по-малко професионална от същата работа, която постепенно се контролира от опитен художник-учител.

Тази точка трябва да бъде ясно разбрана както от самите родители, така и от учениците, за да се избегнат неправилни заключения относно квалификацията на учителите и способностите на учениците и стресовете, свързани с тези заключения.

Студентът трябва да знае - той е "ВИНАГИ ТАЛАНТИРАН, само на собственото си ниво", а не "винаги е талантлив САМО на собствено ниво". И това ниво постепенно ще се увеличава, учителят ще си поставя все по-сложни задачи и ще дава все повече свобода на работа.