Рисуваме ... музика! (акцидентен)

Анна Каменина 3 клас

Не е тайна, че визуалната дейност представлява голям интерес за деца от различни възрасти, а уроците по изобразително изкуство съдържат неизчерпаеми възможности за пълноценно развитие на детето. А фактът, че светът на изобразителното изкуство е тясно свързан със света на музиката и литературата, също е далеч от новината. Струва си да си спомним, че много художници също пишеха поезия или музика: ярък пример - Микалойус Константинас Чиурлионис, който беше едновременно признат художник, музикант и композитор, а също така се доказа в света на поезията.

Интегрираните уроци и часове предизвикват интерес към предмета, освобождават напрежението, несигурността, спомагат за съзнателното усвояване на материала, като по този начин осигуряват формирането на творческите способности на учениците, тъй като позволяват провеждането не само на образователни, но и на научноизследователски дейности. Но ако връзката с литературата в студията и училищата е доста изразена чрез изпълнението на илюстрации, тогава интеграцията с музиката често е повърхностна или липсва. Музикалният съпровод на часовете е широко разпространен: в много програми по изобразителни изкуства, например, в програмата на B.M. Неменски в моментите на практическа и независима работа на децата се препоръчва тиховключете приятна класическа или друга инструментална музика (по-добре без думи - тъй като думите се възприемат като допълнителна информация и особено ако са непознати, те неволно ви принуждават да се съсредоточите върху тях). Творбите на композиторите, в които се предава звукът на дъжд, ритъмът на ходене на крака, гласът на птиците или просто емоционално състояние, не само ще обогатят сетивното преживяване на детето, но и ще създадат приятно настроение у децата, ще им помогнат да се съсредоточат върху задачата и ще ги накарат да искат да я изпълнят. Музиката на големите руски и чуждестранни композитори: Бах, Моцарт, Чайковски, Глинка, руски народни мотиви и фолклорни мотиви от цял свят (Англия, Шотландия, Китай, Япония и др.), Перфектно допълват урока по изобразително изкуство, както и подобряват музикалното любопитство на детето. Често момчетата ги молят да пренапишат касета или диск или да им кажат къде да ги вземат и да слушат музика у дома.

Придружаването на уроците с музика, използването на музика като фон за създаване на определено настроение със сигурност е полезно, но не е пълна интеграция. Ако говорим за истинската пълноценна взаимосвързаност на света на изобразителното изкуство с музиката, се препоръчва да отделяме отделни теми на музиката, например „Рисувам музика“ - създаване на творческа абстрактна композиция „чрез представяне“ на звуците на музиката.

Рисувайте ... музика ... Звучи като оксиморон. Как да нарисувате нещо, което не се вижда ?! И тук повече от всякога възниква въпросът за развитието на абстрактното мислене.

Тема Бръмбари 5 години

Излишно е да казвам, че способността за абстрактно мислене е една от отличителните черти на човека, която, очевидно, се е формирала едновременно с езиковите умения и до голяма степен благодарение на езика? Всяко творчество изисква абстрактно мислене - манипулиране на символи. Без абстрактно мислене е невъзможно да си представим развитието на науката и изкуството. Някои хора са склонни да мислят, че абстрактното мислене е като ухо за музика: независимо дали е или не, това е опасна грешка. Абстрактното мислене може и трябва да се развива (между другото, като ухо за музика), всяко дете има своите ембриони, но без правилно развитие, те ще изсъхнат като растения без вода и светлина. Игрите и упражненията, които ви позволяват ефективно да развивате абстрактно мислене, са посветени на голямо разнообразие от учебни помагала; те са разработени в детски градини, студия и кръгове.

Елементи от развитието на абстрактното мислене, превеждайки го в практически изразителен резултат, се намират в много уроци по рисуване, но е време съзнателно да запознаем децата с най-реализираните способности на абстрактното мислене в областта на изобразителното изкуство - с посока, наречена „абстракционизъм“.

Съзнателното запознаване с абстракционизма рядко се среща на уроци в студия, детски градини или общообразователно училище в начални класове. Те се опитват или да не изучават абстракционизма като нещо трудно за възприемане и нееднозначно за разбиране, или да го запознаят още в гимназията и гимназията с уроците на световната художествена култура, вярвайки, че децата под 12-годишна възраст, което се нарича "не са узрели" към такава тема.

В резултат, както показва практиката, резултатът е обратен на очакваното. Децата, които са "пораснали" без опит първо да възприемат стилизацията, а след това абстрактните форми на творчество, в най-добрия случай разглеждат абстракционизма с недоумение, в най-лошия случай го възприемат с подигравки. Негативните иронични забележки започват: „Рисувах такава каля-мала на 5-годишна възраст“, „Вероятно това са снимки на пациенти в лудница“ и т.н. Такава е природата на човека - всичко е непознато, необичайно, често предизвиква отхвърляне, нещо неразбираемо, което изглежда опасно - страх и омраза, а това, което не представлява ясна заплаха, е подигравка. За съжаление, това поведение се среща и при много възрастни..

Но децата, особено децата в предучилищна възраст и учениците в началното училище, имат едно голямо предимство пред възрастните - те все още почти нямат „щамповано“ мислене. А предложението да нарисуват „музикален портрет“ или „приятелство“ не им причинява ступор, камо ли за подигравки.

Фактът, че някои невидими за окото понятия, чувства, взаимоотношения, естествени физически явления (доброта, приятелство, любов, вятър, звук и др.), Може да стане видимо с помощта на творческото въображение, това става едновременно разкритие за детето и е познато от детството, способността да се рисува "магия".

Марс Федор 1 клас

Какво използва художникът, така че зрителят веднага да разбере - пред него е картина, изобразяваща понятие, явление, което съществува, но това, което няма видимо изображение?

Абстрактно изкуство(от лат. abstractio - разсейване), обективно изкуство, едно от най-влиятелните художествени движения на 20 век, възникнало в началото на 1910-те години. В основата на творческия метод на абстракционизма стои пълно отхвърляне на „житейски“, образи на форми от реалността. Абстрактната живопис се основава на съотношението на цветни петна, линии, щрихи; скулптура - върху комбинации от обемни и плоски геометрични форми. С помощта на абстрактни конструкции художниците искаха да изразят вътрешните закони и интуитивно осмислените същности на света, Вселената, скрити зад видими форми.

Мила Чебакова 1 клас

Децата на възраст от 6 до 8 години естествено възприемат стила на абстракционизма. Петна, линии, шарки - всичко това ярко се интересува от младия художник, той по някакъв начин се обръща към тези форми в работата си, все още е лишен или почти лишен от широко разпространено недоверие на възрастните към „простичките“. И тогава детето открива, че музиката има ... настроение! И някои деца вече са запознати с тази характеристика от разговорите в часовете по музика. Тогава учителят разговаря с децата за това какви цветови асоциации са с различни видове настроение, например червеният цвят може да означава активност, сила; зелен - спокоен; червено и жълто заедно - забавно.

Но не само цветът може да помогне да нарисувате "музикален портрет", но и форми. Учителят пита дали бавна, тиха мелодия звучи, може ли тя да бъде представена с къси ритмични черни ивици? Момчетата отговарят, че е невъзможно и предлагат свои собствени опции, например можете да нарисувате дълги вълнообразни сини линии, някои от учениците дори показват ръце с движенията си - асоциациите продължават в друга равнина - пластмасова!

Каква бездна от чисто, свободно вдъхновение се отваря пред човек, който е запознат с езика на асоциациите, поезията на абстракцията! Той може да изрази същата тема в музика, изкуство, дума, танц! Малко вероятно е да има човек, който отказва да има такава възможност, но за това е необходимо да се разшири обхватът на възприемане от детството - за съвременния културен човек, красотата и семантичното съдържание на абстракционизма трябва да бъде въпрос, а не абстрактна „абстрактна концепция“.

Практически съвет:

За да рисувате музика от най-малките, можете да вземете две или три контрастни музикални произведения: тиха, нежна / силна, смешна / бурна, интензивна. За 30-40 минути урок трябва да "разширите репертоара." Ето моята любима селекция от класици, която неведнъж чудодейно служи като вид за рисуване на вашия портрет:

Бетовен. Лунна соната.
Чайковски. "Валсът на цветята".
Вивалди. "Лятна гръмотевична буря".
Бах. Aria "Air".
Римски-Корсаков. "Полет на пчела".
Менделсон. "Сватбен март".

Студентът може да бъде помолен да раздели ясно листа на части, съответстващи на броя на музикалните произведения, но за предпочитане е да изгради композиция въз основа на взаимодействието на музикални произведения, т.е. да нарисува така, че музиката „да преминава от една в друга, да се комуникира помежду си“.

Учителят може да рисува произведения едновременно с децата (в същото време, без да насърчава копирането на неговото произведение), като ясно обяснява как точно изразителните средства на абстракционизма могат да бъдат използвани за създаване на „портрет на музиката“: петна, линии, геометрични фигури.